Los Estunmen llega a Madrid
“Los Estunmen” llega a los Teatros del Canal de Madrid del 2 al 14 de junio. La obra forma parte de una coproducción participada por el Teatro del Liceu y el Teatro Real.
Nao Albet y Marcel Borràs firman la obra. La pieza supone su primera incursión operística y los autores se presentan como actores, dramaturgos, directores, diseñadores escénicos, de sonido, de iluminación y de vestuario, además de asesores de artes marciales.
La obra se estrenó el 15 de abril de 2026 en la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure de Montjuïc. Su título reproduce de forma fonética y castellanizada la palabra “stuntmen”.
Dobles de acción y escenario de rodaje
“Stuntmen” significa dobles de acción del cine. La obra toma como referencia a ese grupo de actores, esenciales para la industria y situados en un segundo plano.
El texto los muestra rodando por las escaleras, soportando golpes, sintiendo el fogonazo de las armas, saltando desde alturas imposibles y ardiendo como cerillas. Nao Albet y Marcel Borràs presentan esa figura como un homenaje velado a esos intérpretes.
La escenografía es de Max Glaenzel. El montaje sitúa ese espacio a medio camino entre un plató de rodaje y un escenario aún en obras.
Los autores vuelven a cruzar la línea entre lo real y lo ficticio, entre la verdad y la mentira, y entre lo posible y lo inviable. El cartel anunciador de la obra aparece tratado con IA.
Evangelina, Claus y la matanza
La trama se centra en Evangelina y Claus. Su hijo perpetra una matanza colectiva y Evangelina decide buscar razones y venganza.
Una galería de héroes le aporta distintas claves. Evangelina se masculiniza hasta transformarse en un héroe musculoso y barbudo.
Los autores hablan de algo testosterónico, en deconstrucción y reflexivo. La obra dice que quiere explicar sin artificio la tragedia de Evangelina, pero el texto presenta esa explicación como una conjetura imposible.
Fernando Velázquez dirige la Joven Orquesta Nacional de España
“Los Estunmen” se presenta como ópera contemporánea. La obra se canta a veces, se recita en muchas otras ocasiones y se coreografía casi de continuo.
Fernando Velázquez firma la partitura y dirige a la Joven Orquesta Nacional de España. El compositor es conocido sobre todo por sus bandas sonoras y por una fama popular en paralelo al cine.
La música suma ecos cinematográficos, wagnerianos, puccinianos y barrocos. También incluye un aria para contratenor con mucho de caricatura, asociada al salto olímpico de un especialista, y un aria de armas de fogueo que se convierten en instrumentos de percusión.
Sandra Ferrández, Vicenç Esteve, Gabriel Díaz y Núria Lloansi
La obra multiplica los reflejos y los propios cantantes tienen su álter ego en actores que imitan al personaje. La amplificación de la voz adopta un carácter irreverente frente a la tradición más culta.
Sandra Ferrández canta con oficio. Vicenç Esteve tropieza con su parte, Gabriel Díaz la resuelve con voluntad y Núria Lloansi interpreta a la Evangelina dramática.
La escena acumula humor, ironía, guiños metateatrales, personajes duplicados y ruptura de la cuarta pared. La función acabó en alto con un especialista devorado por las llamas.
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