Музей Прадо представил результаты реставрации в зале 15
Музей Прадо завершил реставрацию портрета «Пабло де Вальядолид», написанного Диего Веласкесом около 1635 года. Работу выполнила реставратор музея Мария Альварес-Гарсильян, а результаты представили в понедельник в зале 15.
В этом зале картина экспонируется рядом с другими портретами буффонов Веласкеса. Размеры полотна составляют 209 на 123 сантиметра.
Поддержка Фонда Ибердролы и новые исследования
Реставрацию поддержал Фонд Ибердролы Испания в статусе «члена-покровителя» программы реставраций Прадо. Одновременно музей провёл новые научные исследования с использованием оборудования, приобретённого за счёт Европейских фондов Плана восстановления, трансформации и устойчивости на 2021–2025 годы.
Эти исследования раскрыли новые детали творческого процесса Веласкеса. Рентгенография и инфракрасная рефлектография выявили подслойный рисунок, выполненный кистью от руки, со спонтанными корректировками композиции.
Происхождение портрета и идентификация персонажа
Портрет изображает Пабло де Вальядолида, придворного шута испанского двора, служившего как минимум с 1630-х годов до смерти в 1648 году. Глава коллекции испанской живописи барокко музея Прадо Хавьер Портус сообщил, что прямые документы о первоначальном назначении картины отсутствуют.
При этом, по его словам, имеющиеся данные с высокой вероятностью указывают, что Веласкес создал портрет для дворца Буэн-Ретиро, а именно для покоев королевы. Портус также отметил, что художник писал эту работу одновременно с другими изображениями буффонов, включая дон Хуана де Аустрия и Барбароссу.
Идентификация персонажа основана на инвентаре Буэн-Ретиро 1701 года, составленном спустя 50 лет после смерти шута. И происхождение картины из Буэн-Ретиро, и имя изображённого Портус оценил как имеющие очень высокую степень вероятности.
Ход реставрации и технические особенности полотна
Мария Альварес-Гарсильян работала над картиной два с половиной месяца. В ходе реставрации она удалила старые лаки, пятна, потёки и поздние записи, при том что полотно в целом находилось в очень хорошем состоянии.
Реставратор указала, что отсутствие пространственных ориентиров в фоне потребовало особенно осторожной и постепенной очистки поверхности. В процессе начали проявляться прозрачные слои краски, ранее скрытые, а фигура после работ чётко отделилась от фона.
В XVIII веке сцену расширили, добавив полосы ткани по бокам и снизу, а верхний край ограничили повторением периметра. Альварес-Гарсильян сохранила эти добавленные полосы из-за их исторической ценности и скрыла их под новым рамочным решением с внутренним кессонированием.
Анализ пигментов показал, что грунт холста состоит преимущественно из свинцовых белил. Насыщенные чёрные тона костюма получили сочетанием сажи и древесного угля, при сдержанной и ограниченной цветовой гамме.
В композиции Веласкес отказался от архитектурных и пейзажных ориентиров. Пространство он выстроил через фигуру буффона, его тень и окружающий воздух.
Оригинал: источник
